In het weekend van 2 t/m 4 mei 2025 vindt in WG Kunst de Kunstmanifestatie KUNST VON DER ROLLE uit Berlijn plaats. KUNST VON DER ROLLE wordt gevormd door een wisselende groep kunstenaars. KUNST VON DER ROLLE is ontstaan in 1997 als LEICHTKAUF in de Berlijnse Torstrasse en wordt vandaag de dag voortgezet onder de naam KUNST VON DER ROLLE.
KUNST VON DER ROLLE speelt zich af op wisselende locaties met wisselende Kunstenaars. In WG Kunst in Amsterdam bestaat de groep kunstenaars uit Klaus Abromeit, Maria Es, Bettina von Hartmann en Agnes Immelmann, met assistentie van Renate Lühr.
In de tentoonstelling KUNST VON DER ROLLE wordt kunst op een bijzondere manier geëxposeerd en verkocht. Het samenspel tussen kunstenaar en publiek vormt een performance. De kunstenaars zorgen voor het uitgangsmateriaal: de KUNSTROL. In de tentoonstelling wordt een aantal KUNSTROLLEN geëxposeerd. Onderwerp, materialen en technieken verschillen per kunstenaar. Uitgangspunt is dat alle kunstenaars een doorlopend ontwerp op een oprolbaar object presenteren.
In de tentoonstelling kunnen bezoekers een kunstwerk kopen van een bepaalde lengte-eenheid voor de eenheidsprijs van € 15. De lengte-eenheid die voor dit bedrag beschikbaar wordt gesteld varieert per kunstenaar.
De KUNSTROL kan als geheel worden gekocht of als een door de bezoeker/koper te bepalen deel van een rol, dat wordt afgesneden aan de onder- of bovenzijde. Het is dus niet mogelijk midden in een rol te knippen. De koper bepaalt zelf de afmetingen van het deel dat hij kiest en snijdt vervolgens het gekozen stuk ook zelf af. Zo creëren kunstenaar en koper samen een kunstwerk in deze creatieve daad die samen gevierd wordt.
De kunstenaars:
Klaus Abromeits werk toont de geschoolde danser en beeldend kunstenaar. Sinds de jaren negentig tekent en schildert Klaus Abromeit voornamelijk met zijn voeten in de openbare ruimte. Ontwerpprocessen waarbij de bodem, de straat, als gids en dialoogpartner fungeert.
Wat horizontaal door voorbijgangers terloops wordt waargenomen, wordt verticaal, aan de wand een veelzeggend beeld. In drie decennia creëerde hij zo’n duizend Still Live Happenings.
Maria Es’ werk TOUCH ademt tijd: hechten en onthechten. Geboren aan de oevers van de rivier De Maas, raakte zij als kind gefascineerd door het schouwspel van Water: het leven-brengende en het vergankelijke -de cyclus van het water- maakten diepe indruk. De onuitwisbare sporen van de meanderende rivier zijn in haar werk terug te vinden. Maria Es werkt op aquarelpapier, veelal rollen van 10 meter lengte. Met de perforatie als leidend en verbindend beeldelement, afgewisseld door een hechting van wit katoendraad.
Bettina von Hartmanns focus ligt in haar werk op het stromende: haar rollen ontstaan uit een combinatie van acrylverf, inkt en lijm op papier.
Afgewisseld met variaties van woorden en zinnen met als oorsprong ‘het water en de loop van de tijd’.
Agnes Immelmanns werk neemt het landschap als uitgangspunt: haar werk ademt abstractie en is opgebouwd uit diverse materialen zoals: acrylverf, inkt, kleurstiften, daarbij veel ruimte latend voor het experiment en de verassende wendingen die dit geeft; een combinatie van schilderen, paletmes en monotypes. En dan zijn er nog haar kraaien die menig landschap bevolken met hun opvallende verschijning.
OPENING vrijdag 2 mei 17.00-20.00 uur
Tentoonstellingsperiode: 2 t/m 4 mei 2025
zaterdag 3 mei geopend van 13.00-20.00 uur
zondag 4 mei geopend van 11.00-18.00 uur